全場靜了三秒。
在線陣列音箱的擴音下，貝斯的低音極為明顯。沉而重的低音嗡鳴推著音浪，震盪開來，聯合壓迫感極強的鼓、冰冷迷離的合成器，組成連擊的重拳，狂暴地砸向台下，狠狠撞擊每一顆心臟。
前奏結束，合成器占據主位，貝斯暫止，南乙手扶話筒架，將麥克風拉高到自己唇邊，動作迅速又漫不經心。
緊接著，他終於抬起頭，第一次將看向台下的人群，也開了口。
屏幕里的心臟炸開，濺了滿屏猩紅的歌詞，是南乙的手寫體。
[誕生於鋼筋水泥的叢林 這裡用心鍛造流水線商品]
[不同的心 相同模具 切割出雷同造型]
右側的嚴霽稍稍前傾身體，低聲伴唱。
[丟掉剩餘 創造悲劇 全天不間斷公映。]
坐在二樓的評委趙楠眯了眯眼，盯住台上的年輕人，又一次低頭確認了樂隊信息。
他的確才18歲。
作為一個打造出許多支成熟樂隊的製作人，他不是沒見過好苗子，但像這麼好的就太少了。
完全是驚喜。
如果說，秦一隅那樣帶有金屬感的音色和極富戲劇性的表演風格像火，夠瘋，夠玩世不恭，輕輕一點就挑起冷漠聽眾心底的能量，燒個徹底。
那南乙就是冰。
無論先前聽眾抱著多麼極端的情緒，不論是躁動、煩悶、蔑視或憤懣，在他出現之後，都會被征服，回歸欣賞live表演最本質最原始的狀態——震撼地仰望。
除此之外，什麼都做不了。
[緊逼 擠壓 切分 打樣]
[跳動著送入製造零件的工廠]
南乙的音色底色很冷，下巴微抬，面無表情。
台下的聽眾仰著臉望向他。看他從小臂到手背上凸起的青筋，看他唱歌時會露出的對稱又尖銳的犬齒，看他映著絢爛燈光卻依舊很空的瞳孔。
這人從骨子裡透出一種不在乎，好像對什麼都一樣，無論是開場、是台下代表成敗的手環，還是比賽本身。
因為這種舞台魅力，很多人甚至都忽略了十分關鍵的一點：這首歌的節奏和律動全部被重寫了。
趙楠知道，這種以貝斯為主導的改動，一定也是由這個貝斯手推動並實現的。
原版有種強烈的「憤怒感」，那是由重型鼓點和重複的失真吉他構建出來的。而這個版本完全跳了出來，抽出骨架，填上全新的、以貝斯為主導的脈搏，更沉，更低，融入後朋的暗黑、陰鬱，鼓點也沒那麼急，改得更穩，而合成器的音色又更添迷幻。